24 ради по освітленню

15

Експерти CG-індустрії міркують про ключові прийоми освітлення, за допомогою яких можна створювати ще більш яскраві 3D-арти.

СПОСТЕРЕЖЕННЯ

Порада №01

Вивчайте, як світло працює в реальному світі, як він відбивається, в які кольори забарвлює предмети та ін. Іноді він робить таке, чого ніяк не очікуєш. Jason Scott

Порада №02

Почніть читати книги по фотографії, наприклад, таких фотографів, як Jimmy Nelson, Roger Ballen або будь-яких інших, стиль яких вам імпонує. Тримайте ці книги на робочому або письмовому столі, звертайтеся до них кожен раз, коли вам сумно, комп’ютер рендерить або з’явилася хвилинка вільного часу. Потім почніть «читати» самі фотографії, оскільки шляхом банального вивчення картинки можна дізнатися багато нового, цікавого і корисного. Вдивіться в тіні і відблиски, задумайтесь, яку схему освітлення використовував фотограф, яким цілям служив той чи інший світильник. Деякі джерела світла можуть відокремлювати сабж від заднього фону, в той час, як інші, навпаки, будуть притягувати увагу глядача до нього. Kevin Beckers

Порада №03

Спочатку налаштуйте шейдера, а вже потім приступайте до налаштування світла, оскільки освітлення сцени без налаштованих шейдерів – марна трата часу. Почніть з простого маленького світильника, ніякого GI, самий звичайний Area-світильник, щоб перевірити, як працюють шейдера. І тільки після того, як все налаштовано, можна задуматися про більш серйозному освітленні. Mostafa Zaki

Порада №04

Читайте не тільки спеціалізовані журнали 3D, але і журналів з фотографії. У таких виданнях зазвичай досить докладно розбираються теми освітлення і композиції, наводяться збірки непоганих порад і хитрощів, які цілком можуть піднести ваші 3D-рендери на новий рівень. Kevin Beckers

Порада №05

Не ставайте покірним рабом фотореалізму. Ви можете і повинні використовувати фото референси, щоб розібратися в пристрої тих чи інших предметів, але завжди пам’ятайте, що ви – художник, світ повинен служити вашим потребам, а не навпаки. Ivan Stalio

24 ради по освітленню

НАЛАШТУВАННЯ ОСВІТЛЕННЯ

Порада №06

Витратьте час на налаштування базового освітлення, перед тим, як переходити до складних матеріалів і текстур. Спочатку завжди потрібно зрозуміти, як світло буде впливати на фінальну пісню. При тестуванні освітлення я зазвичай використовую базові шейдера типу Diffuse, Glossy і Transparent. Рання налаштування базового освітлення вбереже вас від багатьох помилок у майбутньому, не доведеться змінювати або повторно розміщувати об’єкти в сцені, коли вони вже затекстурены, що згодом може заощадити час. Крім того, завжди потрібно експериментувати зі схемами освітлення, пробувати щось нове, оскільки це може зменшити час рендера. Thomas Cairns

Порада №07

Завжди розпочинайте із самого простого, найменшого світильника. Про це постійно говорять багато художників, але саме розуміння цієї простої істини допомагає краще ставити світло. Крім того, ви і не помітите ефекту від самого маленького світильника, якщо почнете з самого великого. Якщо ж тестувати освітлення поступово, переходячи від простого до складного, то проблем з чимось більш серйозним ніколи не виникне. Mostafa Zaki

Порада №08

Визначтеся з основним джерелом світла в самому початку. Іноді ми додаємо в сцену так багато джерел світла, що під кінець і не знаємо вже, як кожен з них працює. Зосередьтеся на головному, виберіть потрібний ракурс і інтенсивність, після чого починайте створювати другорядні заповнюють світильники. Jonathan Ball

Порада №09

Постійно експериментуйте, пробуйте різноманітні світильники. Кожен раз я намагаюся налаштувати освітлення по-іншому, експериментуючи зі світлом. Ivan Stalio

Порада №10

Контрастне освітлення наповнить сцену драматизмом, зробить її більш ефективною та цікавою. Спробуйте зіграти на контрасті теплих і холодних тонів, знайдіть баланс між одним великим і безліччю дрібних світильників. Waldemar Bartkowiak

Порада №11

Урізноманітніть колірну палітру. Пам’ятайте, що з допомогою каналів або карт можна досягти різних результатів при використанні однакових світильників. У такому разі результат буде оригінальним. Ivan Stalio

Порада №12

Пам’ятайте про композиції, будуйте її за допомогою світла. Освітлити область, яка повинна бути відразу ж помітна, направляйте погляд глядача з допомогою променів світла. Для створення місячного світла в роботі «Master of the Books» я використовував три джерела світла, розміщених в одному місці, одразу ж над діркою в стелі, всі вони дивилися вниз:

  • Блідо-блакитний світильник радіусом 5° і інтенсивністю 10%. Його метою було висвітлити пол та висвітити основні елементи в центрі зверху.
  • Великий світильник типу Area, розміром більше дірки в стелі. Він був темно-синій, з інтенсивністю 180% і загасанням, для якої я використав параметр Inverse Distance Squared. Світло від нього досягав підлоги бібліотеки, заливаючи всю кімнату м’яким блакитним кольором. Такі великі джерела світла звичайно відкидають красиві, м’які тіні.
  • Останній світильник був віддаленим, для об’ємного світла. Він ніяк не впливав на Diffuse або Specular, створюючи замість цього стовп світла, що проникає ззовні крізь діру в стелі і спрямований вниз. Інтенсивність цього джерела світла була 100%, параметр Effect Dissolve становив 20%, інші налаштування я залишив дефолтними. Розміром цей світильник не перевершував дірку в стелі, в довжину був практично таким же, як і сама бібліотека. Це допомогло мені домогтися бажаного загасання, враховуючи мій ракурс камери. Кольори він був білого, так верхня частина бібліотеки висвітлювалася всіма відтінками синього, додатково підкреслюючи промені місячного світла. Waldemar Bartkowiak

24 ради по освітленню

ЕФЕКТИ І ТІНІ

Порада №13

Завжди налаштовуйте гаму. Фізично коректна гамма становить 2.2, але найчастіше це значення не дає бажаного результату. Зазвичай я використовую гаму 1.6, 1.8 або 1. Пам’ятайте, що у своєму світі законами фізики керуєте ви, все залежить від обставин. Jason Scott

Порада №14

Не бійтеся темних ділянок на зображенні, не все ж має бути яскраво освітлене, темні ділянки лише додають атмосферності. Терпіти не можу фільми, зняті в темних приміщеннях, печерах або неосвітлених кімнатах, які потім вручну висвітлюються неякісним світлом, в якому видно все до найдрібніших деталей. Це псує всю атмосферу. Jonathan Ball

Порада №15

Невидиме оку – важливо, оскільки ми може використовувати темряву і тіні. Jason Scott

24 ради по освітленню

Порада №16

Пам’ятайте про світлі за камерою. Уявіть собі місто вночі, ви рендерите його невелику ділянку з будівлями. Насправді такий кадр буде освітлюватися ще світлом від будівель, автомобілів, неонових вивісок тощо, розташованих за межами основної сцени, все це тільки додає вторинного освітлення і віддзеркалень. Створюйте додаткові джерела світла, розташовані за камерою, для імітації такого ефекту. Jonathan Ball

Порада №17

Використовуйте об’ємне освітлення без фанатизму, пам’ятаючи при цьому, що воно може додати сцені ефектності. Особливо добре такий підхід працює при освітленні інтер’єрів і може акцентувати увагу глядача на головному об’єкті. Thomas Cairns

Порада №18

При необхідності намагайтеся налаштовувати в сцені складні тіні. Навіть якщо оточення за межами інтер’єру не потрібно моделювати, воно може зробити тіні в сцені більш ефектними. Це можуть бути як текстури з альфа-каналом, так і, наприклад, краплини дощу, розташовані на шляху джерела світла. Thomas Cairns

Порада №19

Ламайте світло з допомогою, наприклад, карти Noise, призначеної Projector Map в 3ds Max, або додайте перед джерелом світла дерево, що зробить рендер більш реалістичним, а інтенсивність світла різноманітною. Рендер з таким освітленням відразу ж буде вигідно відрізнятися від ідеального CG-освітлення. Карта Dirt, призначена на Specular або Bump, також допоможе позбутися від рівномірності, притаманною CGI. Kevin Beckers

Порада №20

Світна геометрія/полігони або Lumigons в MODO допомагають створювати більш складне освітлення. У більшості випадків мені недостатньо звичайного фотореалістичного світла, навіть якщо я працюю над сценою поза приміщенням. Іноді крім сонячного світла я використовую додаткові світильники, щоб зробити затінені ділянки зображення-більш чіткими або виділити якийсь певний елемент або деталь. Ivan Stalio

24 ради по освітленню

Порада №21

Частинки пилу, що витають у повітрі, роблять сцену більш яскравою. Їх роль може зіграти система частинок або звичайна геометрія з альфою в поєднанні з об’ємним світлом. Ці частинки будуть висвітлюватися усіма світильниками, додаючи рендеру ефектності. Waldemar Bartkowiak

Порада №22

В Blender я часто створюю площині з эмиссионым матеріалом і світильники насичених кольорів, які використовую в поєднанні з іншими площинами, розташованими в протилежній стороні і світильниками контрастних, менш яскравих кольорів. У підсумку це створює в сцені цікаві колірні ефекти. Jonathan Ball

Порада №23

Не бійтеся використовувати волюметрическое освітлення в поєднанні з туманом. Це не тільки додасть глибини зображення, але і допоможе в створенні атмосфери таємничості. Також можна додати ефекти типу димки за допомогою звичайної текстури. Гарним прикладом такого підходу буде світло, що б’є в вікно запиленій кімнати або промені сонця, що пробиваються крізь хмару. Взаємодія з оточенням робить такі джерела світла більш яскравими і ефектними. Waldemar Bartkowiak

Порада №24

Творить дива постобробка. Вона, поза всяких сумнівів, є одним з найпотужніших інструментів 3D-артиста, але при цьому не варто цілком покладатися на неї. Намагайтеся максимально використовувати можливості освітлення 3D-редактора, в якому ви працюєте. Навіть при рендері по пасам робіть ці самі паси божественними, не чекаючи посту. Mostafa Zaki

Експерти:

Jonathan Ball

Waldemar Bartkowiak

Kevin Beckers

Thomas Cairns

Aris Michailidis

Jason Scott

Ivan Stalio

Mostafa Zaki

Читайте в нашій попередній статті про те, як зробити CG-рендер більш реалістичним.

Хочете знати більше? Приходьте на наші курси 3D-моделювання, скульптинга, композитинга, анімації та VFX.

Журналіст: Альона

Джерело