Інтервю з Fred Augis

20.04.2020

547

Fred Augis – провідний концепт-художник в студії Dontnod Entertainment, який працював над Remember Me.

У Dontnod Entertainment Fred Augis працював над Remember Me, грою в жанрі пригодницького бойовика, яку в 2013 випустили Capcom. Зараз Fred Augis повністю зайнятий у нових проектах. Раніше він працював над грою RUSE, яку розробляли Eugen Systems, а здалеку Ubisoft. У Wizarbox він працював арт-директором над проектом Gray Matter, грою в жанрі point-and-click, творцем якої виступив Jane Jensen, дизайнер серії Gabriel Knight. Крім того, Fred Augis має значний досвід ілюстратора-фрілансера, на рахунку якого безліч обкладинок для книг в жанрі Sci-fi, а також ліцензій для Applibot.

Арт, використовувався в розробці Remember Me, ігри в жанрі пригодницького бойовика, для студії Dontnod Entertainment, яку в 2013 випустили Capcom

Як саме ти опинився в геймдеве?

Ще з дитинства я любив малювати. Моєю пристрастю були автомобілі і футуристичні дизайни. Насправді моя сім’я завжди була досить тісно пов’язана з малюванням, куди мій батько пішов з головою ще в молодості. Також він працював професійним скульптором. Думаю, при виборі процесії це справило на мене серйозний вплив.

Напевно, тому я вибрав Школу візуальних комунікацій, де навчився малювання, живопису та історії мистецтва. Потім я ще рік навчався в художньому коледжі Emile Cohl у Ліоні, потім відкрив для себе фріланс. Коли почали з’являтися перші CG-спільноти я звернув увагу, що розробники відеоігор тісно співпрацюють з художниками-концептуалістами. Саме тоді я зрозумів, що моїм дитячим мріям судилося збутися. Звичайно пробитися в цю індустрію було нелегко, але були люди, зайняті у невеликих проектах, для яких я, як фахівець, представляв інтерес. Поступово мій скілл зростав. І зараз великі студії почали довіряти мені серйозні проекти.

Що ти хочеш дати цьому світу?

Пам’ятаю, що коли-то CEO однієї геймдев студії сказав мені, що відеоігри не мають нічого спільного з «мистецтвом». Я розумію його точку зору, але як концепт-художник і арт-директор можу сказати, що постійно намагаюся привнести «мистецтво» у відеоігри. Я тлумачу це слово трохи по-іншому, для мене «мистецтво» в першу чергу означає «творчість», «оригінальність» і «пристрасть». Саме наявність цих якостей роблять відеоігри творами мистецтва. Ми завжди повинні намагатися зробити гри як можна більш оригінальними, особливо це стосується масштабних проектів.

Що тебе надихає?

Я фанатію від астрономії та астрофізики також, як інші фанатіють від наукової фантастики. Ніколи не вважав себе технічним експертом в цій області, але дуже люблю уявляти, якими люди стануть в майбутньому, і як зміниться сприйняття Всесвіту людиною під впливом наукового прогресу.

Крім того, я намагаюся якомога частіше ходити на виставки, відвідувати музеї. Для мене дуже важливо відчувати приналежність до мистецтва. Натхнення знаходжу в незначних повсякденних дрібницях. Мені завжди цікаво зустріти щось нове, тому я намагаюся не розлучатися з скетчбуком.

Якою б ти дав пораду починаючим художникам?

Бажання створювати прекрасне природно, але художниками-концептуалістами має рухати не тільки воно, оскільки концепт – це не ілюстрація. Дуже важливо включати в концепт інформацію, яка допоможе 3D-художникам створити красивий шот. Відеоігри будуються на співпрацю геймдизайнер і 3D-художників, тому дуже важливо ділитися своїми думками, швидкими скетчами і ключовими роботами з іншими членами команди.

Обкладинка для романа Great North Road Пітера Ф. Гамільтона, виданому Editions Bragelonne

Для створення концепт-арту не використовуйте тільки Photoshop, намагайтеся поєднувати різні 2D-підходи, як, наприклад, малювання на папері, колажування, матт пейнт, 3D-моделювання та ін. Такий підхід лише допоможе вашій творчій натурі краще самовиразитися.

І, нарешті, намагайтеся поєднувати непоєднуване і рухатися від зворотного. Іноді це приносить цікаві і цікаві результати.