Композиція — це фундамент будь-якої роботи. Сьогодні ми і поговоримо про неї.
Про композиції говорять і пишуть рідше всього. Частіше ми можемо почути про кольорі або про процесі візуалізації задуму художника. Але це невід’ємна частина художньої роботи, яка допоможе донести ідею, вказати на певні предмети і загалом зробити кадр цікавим. Всі ці аспекти покликані зробити нашу картинку ефектною і яскравою і зрозумілою глядачеві. Правила композиції добре працюють у будь-якому творі: фото, картини, рендер та інше.
1) Правило третин
Ділимо все наше зображення на 9 рівних частин і головні об’єкти маємо в перетинах (вони назваются центрами уваги):
Робота oh ji hoon «blade and soul mobile». Всі елементи, які глядач повинен побачити в першу чергу, очевидні — це кістки.
2) Золотий перетин
Пропорція, в якій одна частина ставиться до іншого, як все ціле до першої частини. Це правило працює далеко не завжди, але іноді допомагає вибудовувати роботу. В роботі Ivan Sevic «Falcon Recon Unit Mark I» ми можемо помітити як розподіляються центри уваги за допомогою золотого перерізу.
3) Використання направляючих ліній
При виборі ракурсу ви можете використовувати лінії, щоб направити очей глядача до певної точки у кадрі. Лініями можуть бути дерева, дорога, архітектурні будови, люди і навіть колірні контрасти. Наприклад, робота Jose Daniel Cabrera Peña «GOD OF WAR, a new begining». Зверніть увагу, як пози людей і дерева спрямовують погляд до головному лиходієві:
4) Виділення головного і другорядного
Такого ефекту можна домогтися за рахунок масштабу. Масштабуючи і виділяючи головне за задумом об’єкт, ми привертаємо увагу глядача в першу чергу до нього. І тільки потім наш погляд починає шукати, що є крім нього.
Робота Marek Okon «Tom clancy’s: The Division — Battle». Тут в першу чергу впадає в очі людей на передньому плані і про його зброю (при тому останнім привертає увагу навіть більше, ніж сам персонаж):
5) Блюр
Розмиття зображення в певних місцях або фокусування на одному об’єкті. Може застосовуватися для того, щоб показати рух, напрямок дій; також за допомогою цього ефекту можна створювати глибини в кадрі. Ось яскравий приклад того, як можна показати напрям руху в кадрі і зробити роботу більш динамічною і живою. Робота Sarathonux Kor «The Legend Lives On…»:
6) Контраст
Контрастне виділення відразу приверне нашу увагу, особливо якщо це єдине контрастне пляма на роботі.
В роботі Andrzej Dybowski «Delivery» відразу ясно куди впаде погляд. Місце, яке підсвічений вогнями, найбільш яскраве та контрастне.
7) Обрамлення
Зображення можна обрамити деревами, стінами і будь-якими аналогічними об’єктами. Це завжди виглядає цікаво і естетично. Наприклад, у роботі Francesco Guarini «Walking in the Wood» використовуються дерева для цієї мети.
8) Силует і особа
Люди завжди шукають собі подібних (так влаштований наш мозок) і якщо в зображенні є люди, то в першу чергу ми будемо дивитися на них. Навіть якщо ви будете малювати оточення, то наявністю хоча б одного силуету зробить вашу роботу ближче до глядача і більш зрозумілою у форматі пропорцій.
Tadayasu Ginho «Crevasse»
9) Баланс в композиції
Будь-яка композиція не повинна переважувати в яку-небудь сторону і будь-який предмет, а також колірні плями повинні бути збалансовані. В роботі Ji woong Yu «Old painting» добре видно, як проведено баланс між об’єктами і як вони доповнюють один одного в композиційному плані.
Пам’ятайте, що правила існують, щоб їх порушувати і не варто приймати їх як абсолютну аксіому. Краще зосередитися на основній ідеї.
Читайте в нашій попередній статті 3D city
Хочете знати більше? Приходьте на наші курси 3D-моделювання, скульптинга, композитинга та анімації.
Журналіст: Simply_Better
